【文化评析】传统戏曲与青年文化的双向奔赴

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【文化评析】

作者：覃皓珺（文化评论人、编剧）

线下实景演出“一票难求”，线上互动直播数百万人次观看，近期上演的环境式越剧《新龙门客栈》不仅成为戏曲演出市场的“顶流”，也在青年群体中以新国风实现“破圈”。越来越多青年人爱上传统戏曲，这一可喜现象背后是传统戏曲创新性传承、青春化传播的持续探索。

戏里戏外，创新传承是关键。当快意恩仇的江湖儿女唱起跌宕婉转的越剧唱腔，当传统戏曲舞台化作青年人喜爱的“沉浸式”互动场景，《新龙门客栈》创新的是故事呈现与舞台形式，传承的是越剧经典韵律和“全女班”艺术特色。追根溯源，不少现今已成传统戏曲经典的剧目，也曾是当年的改编先锋、时代新作，一个阶段的审美趣味，也许就是下一个阶段的经典标准。变的是技术层面的革新，不变的是艺术水准的坚持。创造性转化和创新性发展的前提，是对艺术本身特色与魅力的继承发扬。比如，4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》以2300余万元票房成为最卖座中国戏曲电影，其不仅在戏里成就了一幕幕艺术水准卓越的粤剧演绎，也在戏外积极探索了适合传统戏曲的电影化呈现手法，既完成了戏里传承的必答题，也拿到了戏外创新的加分项。“老戏新唱”最该谨防舍本逐末，平衡好文化价值与青年趣味，才能在传承中实现创新与发展。

台上台下，青春力量正澎湃。文艺事业的传承，离不开人才发展；文化市场的兴盛，离不开大众支持。在台上，《新龙门客栈》在选任专业戏曲演员的同时，还以社招方式吸纳戏曲爱好者与在校学生加入。以青年人为核心的主创团队敢想敢为，为传统舞台注入了生机与活力。近年来，中国京剧优秀青年演员研究生班、各类戏曲青年团等青年戏曲力量厚积薄发，在扛得起大戏的同时深入基层，通过送戏下乡等方式增添实践机会，接受来自不同观众群体与市场的直接反馈，实现艺术技艺与文化使命的多重淬炼。

在台下，青年受众也正通过更加多元的方式走近传统戏曲艺术。《拿手好戏》《中国好声音越剧特别季》《最美中国戏》等戏曲综艺，通过明星学戏真人秀、戏曲节目竞演、戏曲展演与赏析等方式，吸引不同圈层的观众品味戏曲艺术的魅力。值得注意的是，戏曲艺术没有捷径可走，只有铭记初心，扎扎实实练就台下的真功夫，才有可能坦坦荡荡成就台上的真流量。

圈内圈外，融合“破圈”促共赢。当下，大众的注意力、消费力为海量选择所分散的同时，也始终期待更多精品内容的涌现。《新龙门客栈》在线下以环境式越剧的精彩演绎积攒口碑后，乘势以令人耳目一新的新国风气质，在线上平台进一步融合推广，实现实体文旅、戏曲文化等不同领域的“破圈”，以青春化传播方式获得广泛关注。近年来，传统文化底蕴与现代审美设计带动国潮国风席卷不同文化圈层。在此过程中，历经历史积淀与大众考验的戏曲艺术也走向跨界融合，不断挖掘创新潜力。比如，国家京剧院利用4K、VR技术参与打造的演播版《龙凤呈祥》，可谓“叫好”又“叫座”，文创衍生品大受欢迎，创新推出的京剧数智人“尤子希”现身元宇宙推广戏曲艺术，也颇受年轻群体关注。当艺术与技术相互交融、相得益彰时，便能有更大机会引发青春共鸣，彼此获得更持久的滋养。

穿越漫长的历史，积淀深厚的底蕴，绽放时代的新蕊。传统戏曲于创新传承中，展现出中华文明的蓬勃生命力与非凡感染力。以创新传承汇集力量，以融合发展实现共赢，推动传统戏曲等中华传统文化精粹更好融入大众生活、成为日常趣味、令人乐享其中，既任重道远，也大有可为。

《光明日报》（2023年08月17日 02版）

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