解读时装周：打造“二次元场景”衣橱

华南理工大学广州学院创作团队的作品《井生》，以模特为示范，仿佛重现动漫猎人穿越场景，最终获得了今年最佳舞台效果奖。

作品《“氢”动未来》特别设置了T台场景演示，有趣生动。

作品《Fresh》大玩渐变面料。

今年初夏，为期14天的中国（广东）大学生时装周，在广州国际轻纺城筑起了来自33所高校毕业生逐梦天桥的梦想平台：从指定面料团体创意大赛作为首秀开始，广州的新生设计力量纷纷以天马行空的创作作品呈现新姿，八大战队在共同角逐“广州国际轻纺城杯”各显神通的同时，也传递出新生代更大胆的衣橱概念——其中以“二次元情景空间”的设计主题最为突出，选择最切合广州的“乱穿衣”格调，新人设计师们利用了二次元的虚拟概念，将实穿性与时髦性扭曲成一种新式平衡感，有趣、好看、舒服，更重要的是能卖。

解读时装周：紧贴市场的先锋设计摇篮

中国（广东）大学生时装周其实是历史悠久的新锐时装设计界的大IP，尤其对于广州的重大商圈来说，不少成功的商业时装设计师曾经都是从大学生时装周试水走出来的。每一届，时装周都以打造“实现梦想的天桥”为主题，为院校、师生、行业以及市场搭建一个具有学研性质的深度平台，同时也是国内时间最长、规模最大、最具权威性以及专业性的学生设计师展示交流平台。

2019年，时装周的伸展台上终于将酝酿数年的“二次元”格调成功“不违和”地落地，正式以时装作为载体为新生代发声。从前，二次元一直在谈“破壁”的话题，但苦于没办法获取一个虚拟与现实的时髦平衡，所以总给人有点无法理解的戏剧感。但今年我们可以看到设计师们的无限创意被坚实的设计功力稳住，崭露出来自虚拟二次元空间极具时髦感的张力，同时又保留了现代人穿着的实用性以及市场对此购买意向的良好反应度。

虚拟人物玩穿越

在男装设计上，二次元人物的情景式设计明显要比女装突出。也许看惯了民族格调的大灯笼袖与褶皱细节设计，女装在玩角色扮演时更多采用的是具象图腾类的装饰，比如和风仙鹤印花或苗绣布匹的图案等。但男装在玩人物设置时则更有创意一些，设计师们会大胆将日常生活中的被褥、网纱绳等元素混搭，搭配时下流行的前背式腰包，整体感觉既有趣又实穿，有一种边走路边打游戏的戏剧即视感。

另外，针对男装裤装与裙装的随机切换，设计师们特别为“人设”打造了一身灵活的裙与裤的搭配互换LOOK，方便年轻男士穿着凹造型之余，更方便日常穿着时的功能便利性。

强烈色块爱碰撞

色块碰撞的玩法虽不算太新鲜，但今年学生设计师们却玩出了从前少见的时髦感。爱斯基摩人的时装概念被借鉴得非常有趣，选用了今年春季火爆的灯芯绒面料，也许是配合广州一日四季的天气特性，这次强烈色块碰撞的爱斯基摩时髦人们可是“上面蒸松糕，下面卖凉粉”，乍眼看似不够和谐，实际走在广州气候下的街头，这一身配搭绝对是杠杠的，没毛病。

此外，除了大片色块进行强烈碰撞外，一些渐变的色系也被派上用场，尤其在女装的衣身上，设计师们除了衣服基本廓形外，还增加了一些针对性设计的局部元素，比如百褶裙的一小块褶，风衣物料上的透明PVC部分等，从巧妙切入不同材质的设计角度来呈现色块渐变的过程，也是一种大胆好玩的新尝试。

特殊面料新视觉

其实在新面料的开发上，广州的时装界一向走在前沿，而新人设计师们更是大胆使用前沿成功的第一批人群。在今年特殊面料的运用上，设计师们似乎更偏爱在视觉上营造冲击力的渐变荧光、有机塑料、特殊化处理的挺阔麻料……作为首次被邀请当专业评审，自媒体号boujee女王的主理人告诉记者，新视觉是一种审美观的呈现，但它无法单独存在，它必须与有趣且实用的设计结合才能有可持续的生命力。

记者点评：

充满戏剧仪式感

据悉，这次打破传统的大学生时装周玩法，在各方纺织服装院校报名竞技后，由指定面料供应商以市场的专业眼光精心挑选出16所院校，组成八大战队进行强强对决。而在这16所院校里的精英设计小组的作品里，我们不难看出有一种无形的默契正贯穿学生设计师们：对于日常穿着仪式感的重视，或表现在衣服廓形上，或表现在设计细节上，都是一种来自新时代的标志性表现。（文/广州日报全媒体记者 谭伟婷 图/图片资料）

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