分析：电视剧对观众痛点的聚焦已衍生变体形式

时至今日，电视剧的样貌正在发生改变：校园爱情、古装穿越、电竞游戏等题材大量出现;古装题材日益弱化历史叙述，出现了游戏化、景观化等更接近年轻人审美的特点;越来越多都市题材的电视剧把观众痛点作为卖点，让观众被刺痛甚至形成争议，由此收获关注度和热度……本文试图从观剧行为的变迁来对这些现象进行分析。

电视剧作为一种最接近日常生活的艺术，每年都会留给观众许多时代记忆。有趣的是近年来，这些记忆常常不再只局限于电视剧本身的内容，而有了更多的衍生变体形式。

对一些人而言，《安家》除了是一部职场剧，还是一个讨论社会热点和家庭矛盾的聊天室;对另一些人而言，《清平乐》不只是宋仁宗的生平故事，还是服装、道具都可以拿出来钻研学习的历史课;也还有人看剧看成了明星见面会，剧情并不重要，只沉醉于喜爱演员的单人剪辑……

越来越多的电视剧，不再只是提供一次线性的观看，它们还变成了游乐场、辩论台、素材库……观众越来越发挥主动的参与性，使观看电视剧变成了更综合的文化体验。这一方面导致围绕电视剧形成了一个更丰盛的文化景观，同时也反过来影响了今天电视剧的样貌。

从看剧开始：当网络取代电视机成为看剧的主要渠道之后

曾经，客厅的中心空间留给电视机，晚上的黄金时间盼着电视剧，电视是中国家庭的霸主。

而网络技术和数字技术，改变了这一切。虽然电视机仍是播放电视剧的一大渠道，但网络平台的崛起无疑改写了许多观众看剧的行为模式。

观看不再局限于匀速线性。电视剧太长或者节奏慢，那就1.5倍甚至2倍观看。某个情节需要重复，比如《长安十二时辰》里某个细节没看懂，《春夜》某个情节太怦然心动，那就把进度条拖回去再看一遍或者许多遍。重复是一种重要仪式，无疑会强化观众和剧集之间的认知、了解和感情。

如果想了解剧却没时间，还有从微博到哔哩哔哩等各大网站的众多视频博主，在讲解中带你看完一部电视剧的主要内容。十分钟看完《我的天才女友》，两小时重温《三国演义》，不仅省时，还配上讲解，充分照顾了浏览参观式的部分观众需求。

而当一个人对着手机或电脑看剧觉得寂寞，那也还有各大网站的弹幕做伴。人们从客厅群体观剧回到了各自的电脑或手机前，却又通过一种虚拟的方式，重新寻回一起分享和共同观赏的趣味。高潮剧情前有人会在弹幕里高呼“前方高能预警”，喜剧桥段时则会全屏一起“哈哈哈哈哈”，虽然观看者看剧的同时看到的评论文字，往往是之前观看者先前留下的弹幕，但从用户体验上仿佛有人在做伴交谈，是当代人的一种孤单中的不孤单。

在观剧之后：电视剧不仅仅是谈资，还是素材库和原料厂

某种意义上，电视剧更大的影响和更广的应用，发生在观剧之后，或者说，观剧之外。许多电视剧算不算红火爆款，收视率也不再是那么重要的指标，观剧之外的行为是否火热，成为了更重要的评价标准。

一般来说，直接从剧集中截取的内容会在剧集播出后最快出现，包括但不限于截图、P图表情包和片段节选，通常会一起组合成新剧集播出后的讨论热点。《都挺好》里苏明成打苏明玉的片段、截图等使之飞快跻身微博热搜，并最终达到超过四亿的阅读量;《庆余年》中范闲朝堂斗诗的片段一出，也是在网络火速流传，仅在微博就创造了超过七万的讨论量;《小欢喜》的数个真情实感段落被截取出来，也引起观众的真情实感，最后“#小欢喜看哭了#”的微博标签，成为一个网友云集讨论该剧泪点的场所。

而工序更多、耗时更长的各种衍生行为在电视剧播出后也渐次出现，绘制图画、二次剪辑视频、同人文学轮番登场，内容丰富、包罗万象。以二次剪辑视频为例，有对原作进行提炼加工的，比如恋爱甜宠剧《亲爱的，热爱的》，二次剪辑视频用几分钟荟萃了它的甜蜜剧情精华;有对角色抒发感情的，比如对《知否知否，应是绿肥红瘦》角色齐衡精心剪裁的单人MV。而更有创造力的，则是对原作进行颠覆性加工，比如以新闻联播的方式串讲《长安十二时辰》，以娱乐圈爆料的方式解读《陈情令》。更有与其他文本进行互动，完全抛却原作剧情进行解构和混搭的，比如将《都挺好》的苏大强和《还珠格格》的容嬷嬷搭配出一段爱情故事。原作电视剧变成了一方来去自由的空间，观众可以从中拿走他们想要的东西，并且组合成新的内容。

法国社会学家米歇尔·德赛都把文化中的这种行为称之为“盗猎”。美国南加州大学教授亨利·詹金斯更是说：观众们“拥有的不止是从大众文化中攫取来的针头针脚，相反，他们拥有的是从媒体提供的原材料上建筑起来的整个文化体系。”

从昔年的《一个馒头引发的血案》重新拼贴剪辑《无极》引起轰动开始，对影像文本通过剪辑的再次创造，就一直广泛存在于影视剧的消费和使用中，而在近年来，更是成为了一种走红剧集的标配。没有被广泛调侃、没有被广泛衍生、没有被广泛颠覆，似乎就很难被承认为现象级的作品。现实题材如《人民的名义》、古装题材如《甄嬛传》，哪怕已经播出数年了，也仍然还是取之不尽用之不竭的素材库。更不用说类似《三国演义》的诸葛亮阵前说王朗片段，琼瑶剧的各种经典台词，早已被反复使用、重新赋予意义到了登峰造极。

在这些使用中，电视剧的原意早已随着时间雨打风吹去，而文本被挪用和组合，搭建出了一座座新的游乐场。

思考剧的本质：电视剧文化功能变迁的意义与问题

在观众对电视剧的五花八门的使用背后，反映着多重的文化意义和问题：

首先这些主动参与式的观众行为，有着个人层面的使用与满足。电视剧制作机构生产寻求的是大众的共性，所以必然无法照顾到每位观众的个性。观众可能对电视剧的节奏、内容有不被满足的心理需求，于是通过主动参与的方式，自己定义观看方式、甚至自己再创造影视文本，一定程度上是对影视生产的自我调适和灵活补充。比如《香蜜沉沉烬如霜》的三角恋情以旭凤和锦觅有情人终成眷属告终，但男二润玉人气极高，于是不乏网友通过二次剪辑，给予了润玉和锦觅一个团圆结局，而圆满了许多人心中的遗憾。

其次，目前这些多样的观众消费电视剧的方式，也有着集体层面的认同和狂欢。很多人不仅是会花样百出地使用剧集，而且会积极跟他人分享自己的奇思妙想。表情包、网络段子、恶搞视频等的更大效用在于传播，而在传播中还存在着更积极广泛的互动反馈，于是就产生了一些社群化、部落化的特征，形成了独特的文化圈层和文化风景。在B站、微博等传播重镇搜索《陈情令》《庆余年》等流行剧集，很容易被各种术语、缩写等搞得一头雾水，而这正是对剧集的消费社群化之后形成的亚文化话语体系。

而所有这些围绕着电视剧产生的极富生命力的文化活动，也影响着电视剧的样貌。从题材上看，是校园爱情、古装穿越、电竞游戏等大量出现;从手法上看，则是古装题材日益弱化历史叙述，出现了游戏化、景观化等更接近年轻人审美的特点。但由此也造成了一个问题，就是对于观众偏好的简单收割，而缺乏更深层次的创作调整。比如越来越多都市题材的电视剧把观众痛点作为卖点，让观众被刺痛甚至形成争议，由此收获关注度和热度;比如再创造中有许多喜剧化的处理，大量的搞笑甚至“恶搞”视频的出现，显示出了大众对喜剧文化的偏好，然而在我国当下的电视剧创作中，喜剧类型电视剧相对稀缺的现状，却久久无人问津。

(作者杨慧 为文学博士、首都师范大学文学院文化产业系讲师)

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